Un titre comme un manifeste. Bref et évocateur, pour dire à la fois l'énergie primitive d'un élément naturel incontrôlable, et la chaleur originelle autour de laquelle, depuis toujours, on se rassemble pour "faire humanité". Avec Näss (Les Gens) déjà accueillie au théâtre de l'Arsenal en 2023, Fouad Boussouf avait célébré la puissance d'un ensemble de sept danseurs masculins reliés par le rythme à une terre acestrale. Cinq ans plus tard, il s'inspire à nouveau des images de son enfance marocaine - et au-delà, du temps miraculeux de tous les commencements - pour mettre cette fois en jeu un ensemble de dix danseuses, hommage à l'univers exclusivement féminin de ses premières années. Prolongeant l’envoûtement du geste cyclique inauguré en 2022 dans l’installation vidéo Burn to shine, réalisée avec le plasticien Ugo Rondinone au Petit Palais à Paris, le chorégraphe explore la figure spatiale et rythmique du cercle, incarnation d’un élan régénérateur. Tout ici repose sur la physicalité des corps, qu’un instinct tellurique anime d’un mouvement obsédant et sans fin. Le plateau devient le lieu d’une expérience collective intense, qui embrasse à 360° les mouvements et les déplacements des interprètes. Ces dernières, fortes d’un vocabulaire hybride empruntant aussi bien au hip-hop qu’à la danse contemporaine, composent et recomposent un paysage scénique en perpétuelle métamorphose, un flux qui « jamais ne commence et jamais ne s’arrête ». Choisies par Fouad Boussouf pour leur personnalité affirmée autant que pour leur maîtrise technique, soutenues par le martèlement récurrent des percussions, elles forment un équipage riche de ses différences, porté par un souffle qui a du feu le souffle ravageur, mais aussi la force purificatrice. Dans ce perpétuel présent s’ouvre ainsi un espace-temps jouissif, où la performance débarrassée de toute affèterie esthétique revient à l’essence même du geste en communion organique avec la terre. Que cette promesse de vie soit portée par un groupe de femmes n’est - peut-être - pas un hasard...